La transformación de un medio de comunicación a otro, como la acomodación de un texto a una película, son lo que se conocen por adaptaciones cinematográficas. Con este trabajo varios géneros literarios han pasado de libros a la pantalla grande, ejemplo de ello es el género dramático como es el caso de Tengo miedo torero, o subgéneros como la ciencia ficción donde se puede ver la adaptación de Ferrocarril subterráneo. La transición de la novela escrita al film ha traído consigo varios aspectos; algunas veces las adaptaciones dan más visibilidad a una obra, las mejora y otras veces no. Estas características se puede dar porque a diferencia del cine, la literatura está dirigida a un plano más cerebral y menos sensitivo o no necesita de mucho ejercicio de pensamiento, pero si necesita que su publico conecte con su historia para ello no se debe desviar el sentido de su guión original. Se dice que si una película se considera fiel a la de su originalidad es más persuasiva, y el sentimiento de agrado que se se sintió al leer el libro, se sentirá igual al observar el trabajo audiovisual. de acuerdo con esto, hablaremos un poco de dos excelentes novelas que fueron adaptadas; Tengo miedo torero de Pedro lemebel, adaptada a película bajo dirección de Rodrigo Sepulveda y Ferrocarril Subterráneo de Colson Whitehead, adaptada como miniserie bajo la dirección de Barry Jenkins.
Sobre Tengo miedo torero
Ahora bien, tenemos una magistral obra escrita por el autor chileno Pedro lemebel, tengo miedo torero (2001), esta obra homónima es adaptada en el año 2020 bajo la dirección de Rodrigo sepúlveda.
Situada en Chile del 1986 presenta la historia de un amor platonico entre «la loca del Frente» una travesti dedicada a bordar manteles para esposas de militares que vive en un pequeño y casi arruinado apartamento de Santiago, y Carlos un guerrillero del Frente Patriótico Manuel Rodríguez. Estos se encuentran luego de que la loca del frente se librara del allanamiento de carabineros de Chile en un bar. Carlos la encuentra en plena huida y la esconde, lo que mas tarde terminará enamorando a la loca. Su relación cada vez es mas cercana, hasta convertirse en muy bueno amigos, aunque claro esta ella siempre le estaba coqueteando; ella con tal de seguir viendo a su “príncipe”, empieza a cumplirle cantidad de favores, mismos que terminarán vinculándola (sin saber) con la planificación del Frente Patriótico para asesinar a Augusto Pinochet.
Para comenzar, queremos hablar de la novela escrita. Este guion tiene un tipo de escritura que sumerge al lector en su historia, o fue por lo menos lo que nos sucedió. Los fragmentos trasmiten imágenes a través de las palabras, hace que la mente vea las escenas que se encuentran plasmadas en las páginas. La elaborada descripción del contexto social en el que se desarrolla la novela permite que imaginemos el espacio y su ambientación, como los colores fríos y opacos que aunque no se describen como tal, dan aire de una representación de las constantes idas de Carlos o los claroscuros que dan indicios de las esperas ansiosas y revoloteos de La Loca del Frente; tambien la descripción de los personajes y de sus situaciones ayudan a entender la visión del autor respecto al amor o atraccion homosexual, la intolerancia de este hecho en un contexto y epoca social donde la discriminacion y el prejuicio son parte incorregible de la cultura. Su lenguaje coloquial y aveces con tintes poéticos nos permite viajar imaginariamente hasta ese contexto en el que se reproduce una clasificación de acuerdo a posiciones de capital social y políticas.
Las narraciones realistas y satíricas que se muestran en las conversaciones de los personajes permiten que imaginemos su rostro, su manera de vestir, su posición, arribismo y egocentrismo, como en el caso de la esposa del dictador Augusto. Asi mismo los fragmentos de canciones como boleros y canciones populares plasman en nuestro imaginario una ciudad donde abundan hombres borrachos, cantinas y derroche de alcohol. Todos estos, son elementos que destacamos de la obra escrita, mismos que cobran relevancia para volver de la escritura de Lemebel, algo magistral.
Asi como apreciamos la obra escrita de esta historia, lo hicimos tambien con la obra cinematográfica. Teniendo en cuenta que, en el ciclo de adaptación se puede cambiar el orden de los medios expresivos, siendo conscientes de que, de ordinario, es la materia literaria (novela o cuento) el origen del ciclo (Sánchez Jose L. p, 26). Sepulveda en su trabajo cuidó de no faltarle mucho al sentido de la historia original. Por ejemplo, en la película, Carlos es interpretado por un arquitecto mexicano, y no como estudiante universitario, pero aun así logra justificarlo en la trama. Mas allá de la actuación, los personajes aqui cobran una importancia un poco diferente a la obra escrita, esto se da por el cambio de nacionalidad del joven protagonista; Carlos en el caso novelesco es el jovencito que aviva el deseo de La Loca y que con el pasar del tiempo los une o se logran identificar el uno con el otro gracias a su clase social y el mutuo descubrimiento de un nuevo significado para la palabra “compañero”. Mientras tanto en la película es un pretexto lo que los empalma: después de salvarle la vida a la Loca, Carlos pasa a dejarle unas cajas; el apuesto joven, el macho mexicano, se le presenta fácilmente, tiene que ser y verse algo obvio para conseguir lo que quiere. Consideramos que este cambio afecta un poco el actuar de Carlos porque no hay un énfasis claro en si se trata de utilitarismo o sinceridad, o si uno da paso al otro. Por lo pronto se la da credibilidad a las canciones, pues ambos personajes conocen de ellas y tanto en el film como en el escrito se le da espacio para que suenen y la interacción entre ellos cause mayor tensión y condimenten sus acciones, puesto que son canciones que hablan de seducción o sufrimiento.
Por otro lado, tenemos los colores, en el caso de la película los estos ayudan al espectador a sumergirse en el ambiente o situación por la que estaban pasando los personajes, algo similar del libro, como las imágenes de soldadoras y con poco color, tonos dan a entender que no hay pensamientos o momentos bonitos en la vida de los personajes. También percibimos en la obra algo que en la película no, y es que no se nota el nerviosismo en las escenas de persecución. Se puede notar cuando la policía toca la puerta. Un uniforme debe parecer peligroso no porque es de época, sino porque la época social era espantosa. Pero no está presente en pantalla, tal vez sea porque se supone que debemos saberlo o porque los personajes dicen “los milicos” nombre sinónimo de persona beligerante.
La Loca del Frente. Nada asustada frente al policía que las oprime
Hemos considerado que también se le quitó peso al relato entre la historia de los dos protagonistas o tal vez sea un desarrollo no muy bien ejecutado; pues en el film la historia de amor aunque es un poco mas cercana tambien esta muy enfocada en la manipulación y utilización del otro lo que no lo hace muy creíble y no permite que empaticemos con los sentimientos de los personajes.
Por otro lado , en el libro se muestran narrativas que cuentan el estilo de vida de Augusto y su esposa; en el film ambos aparecen pero la diferencia esta en que aquí ella se muestra como una mujer de apariencia insoportable y con diálogos soberbios que causan disgusto cada vez que aparece. Personalmente esperabamos que su apariencia física fuera un poco mas joven; paso igual con La Loca del Frente, pues en el libro se habla de una persona mas arriba de los 40 años, su narrativa nos llevó a imaginarnos a una travesti con apariencia mas delicada o mas femenina, pero en el film se muestra con una apariencia de una travesti vieja y con poca estetica. Una similitud que pudimos notar es que en ambos trabajos no se exteriorizan las demas aristas que conforman la vida de una travesti, mas bien se presenta a La Loca del Frente como una enamorada abnegada de un joven que apenas conoce.
Lemebel posee una forma especial de describir acciones, espacios y contextos, a traves de las letras expone sociedades de violencia sufrida, de tristeza, de palabreo popular, de amores y de travestismo. Sepulveda, según nuestro punto de vista, no se sumergió lo suficiente con esa intensidad, con los personajes, con la ciudad, buscó ser mas realista, aspecto que le quita sustancia a lo melodramático y sensitivo.
Sobre ferrocarril subterráneo
A modo de resumen, sobre el libro Whitehead, el libro habla sobre el mal vivir de Cora, una joven esclava, sometida a la crueldad de sus amos y abandonada por su madre en una plantación de algodón en Georgia. César un joven esclavo, traído desde Virginia, le habla del ferrocarril subterráneo para huir juntos, ambos deciden iniciar éste arriesgado viaje hacia el Norte en busca de la libertad. César es atrapado por el cazaesclavos que los estaba buscando, pero Cora logra escapar del estado. La joven recorre diferentes estados y en cada uno encuentra un factor que la pone en desventaja, en ésta travesía Cora se enfrenta a sí misma y al contexto que está en contra de ella, siempre busca la forma de escapar de la realidad y de los enemigos que se le presentan.
Para empezar con la adaptación cinematográfica de Ferrocarril subterráneo realizada por Barry Jenkins cabe destacar la fidelidad al libro en cuanto a la narrativa lúgubre y un tanto lenta, la apreciación de los personajes tal y como son sin necesidad de ahondar en ellos para apreciar una transformación. Ambas obras cumplen con el cometido de la literatura de ficción, una peculiar mezcla de historia y fantasía, al rescatar momentos históricos e instaurar un posible mundo, el uso literal del ferrocarril y la evolución de éste es de ensueño. Desde la historicidad se sabe de la existencia de una red oculta antiesclavista en el siglo XIX (agrupación abolicionista clandestina) que operaba bajo códigos ferroviarios donde la mayoría de los precursores eran blancos de posición social y económica estable.
El montaje cinematográfico de la miniserie conserva el ambiente lúgubre en los planos, con colores tierra y grises, sucede lo mismo con la vestimenta muy distintiva entre clases y contextos. El rol de la personaje principal se ve fuertemente afectado tras el abandono maternal, este factor es fundamental para la construcción identitaria de Cora. Pues el pasado es un ruido que nunca ha dejado de sonar para ella, hasta el final de la miniserie donde ella abandona esa Cora rota y abandonada. A los espectadores nos aclaran la situación de Mabel, ella tras la muerte de su mejor amiga entra en estado se shock y huye sin pensar, cuando sale de ese estado y recuerda a cora ya es muy tarde y muere en el camino, por eso nunca es atrapada por Arnold el cazaesclavos.
Barry Jenkins desarrolla a Cora como una joven que no ha dejado su niñez, por eso los vestuarios, y algunos comportamientos de la actriz contribuyen a la construcción de un personaje estancado mentalmente que lucha por salir de la carcel física y psicológica que deja la esclavitud. El acercamiento romántico de Cora con Cesar y Royal se ven interrumpidos por el pasado, Arnold tiene un problema de obsesión personal con atraparla ya que (mabel) su madre fue la única esclava que nunca atrapó.
De igual forma la serie al igual que el libro, logra mostrar las dos caras, donde está el que nunca ha conocido otra cosa que no sea el servicio o la esclavitud y aquellos que conocieron otro tipo de vida desde las oportunidades. Cora solo a conocido el ser esclava abusada y aterrorizada, Cesar ha sido un esclavo privilegiado con su anterior ama, tuvo la oportunidad de aprender a leer y escribir en un ambiente sano, por otro lado e6sta Homer el pequeño que acompaña a Arnold y lo ha visto como un padre son condenar sus actos pues es la única realidad que él ha apreciado desde su esclavitud disfrazada.
Si bien las adaptaciones no deben total fidelidad a sus obras objeto de apreciación, en este caso las diferencias son mínimas, sigue existiendo el hilo narrativo y los silencios argumentales, con largos planos dedicados a la condenable moral que despierta la esclavitud como acontecimiento historico. Se conservan las desgarradoras torturas y castigos a los que eran sometidos los negros subersivos al sistema. La mezcla historia ficción no afecta el objeto argumental al contrario sumerge al espectador en una constante pregunta sobre lo que está viendo es un sueño o una realidad cinematográfica.
Referencias bibliográficas.
Sánchez Noriega, J. L. (2010). De la literatura al cine: teoría y análisis de la adaptación. Fronteras de tinta. Literatura y medios de comunicación en las Américas: una bibliografía comentada.
Lemebel, P. (2021). Tengo miedo torero. Anagrama.
Whitehead, C. (2016). El ferrocarril subterráneo. Epulibre
𝐎𝐩𝐢𝐧𝐢𝐨𝐧 𝐥𝐢𝐭𝐞𝐫𝐚𝐫𝐢𝐚 